jueves, 23 de octubre de 2014

PAUL AUSTER

Escritor, guionista y director de cine estadounidense que figura entre los novelistas más influyentes del panorama literario actual. Los enigmáticos juegos y las laberínticas tramas encadenadas por el azar de su narrativa y su prosa despojada y elegante han marcado un nuevo punto de partida para la novela norteamericana.

Paul Auster se graduó en la Universidad de Columbia en 1970, donde estudió literatura francesa, italiana e inglesa. Tras un breve período en el que fue marino en un petrolero, viajó a Francia (1970-1974), donde vivió de la traducción de autores franceses como Mallarmé, Sartre y Simenon.

Ya de vuelta en su país, y radicado en Nueva York, publicó artículos de crítica literaria y recopilaciones de sus poemas. En 1976 apareció Squeeze Play (Jugada de presión), publicada bajo el seudónimo de Paul Benjamin; se trataba de una especie de novela negra que tuvo escasa repercusión. La muerte de su padre (ocurrida en 1979, al poco de haberse divorciado) cambió totalmente su situación personal, tanto en el aspecto material, ya que la herencia que recibió le aportó los medios para consagrarse por entero a la novela, como en lo literario, al actuar en Auster como un auténtico detonante.



 Algunas de sus principales obras son :

En 1980 apareció Espacios blancos, a la que siguieron, en 1982, The Random House Book of Twentieth Century French Poetry, antología de la poesía francesa contemporánea, El arte del hambre, recopilación de ensayos, y su primera novela, La invención de la soledad, en la que aparecen los temas del abandono, la miseria y la búsqueda del padre, que serían luego frecuentes en otros títulos de su producción.

Con el impulso de este libro inaugural, Auster escribió La trilogía de Nueva York, formada por Ciudad de cristal (1985), Fantasmas (1986) y La habitación cerrada (1986). En este deslumbrante esfuerzo el autor consiguió amalgamar sus diversas influencias literarias (Franz Kafka, Samuel Beckett, Miguel de Cervantes) en un juego de espejos en el que se incluye a sí mismo, haciendo una relectura posmoderna de la novela negra; la trilogía fue un clamoroso éxito, especialmente en Francia.

jueves, 9 de octubre de 2014

AUTORES NORTEAMERICANOS DEL SIGLO XX

JACOB RALPH ABARBANELL 

Jacob Ralph Abarbanell (6 de diciembre de 1852 - 9 de noviembre de 1922), fue un abogado, autor, y dramaturgo estadounidense de la ciudad Nueva York. Hijo de Rudolph Abarbanell y su esposa Rosalía. En 1872 Jacob Abarbanell comenzó el estudio de leyes en la universidad de la ciudad de Nueva York, y obtuvo el título de abogado en 1874 por la universidad de Columbia. Se casó con Cornelia L. Eaton, originaria Nueva Jersey, el 30 de junio de 1892. Ejerció su oficio de abogado desde 1875 hasta que su muerte. Publicó varias novelas, bajo los seudónimos de Ralph Royal, Paul Revere, y Harrigan & Hart.

Fue redactor del Golden Hours de 1898 a 1900 y después de 1901. Él escribió algunos cuentos por entregas y narraciones breves en publicaciones semanales, y publicó algunas traducciones el del alemán y francés. También fue creador de una de las varias continuaciones de la novela El conde de Montecristo. Su hogar hasta 1889 estaba en Nueva York, entonces hasta 1901 en la ciudad de Jersey, y después de eso en Brooklyn.

OBRAS


  • My Father's Will (1881)
  • All on Account of a Bracelet (1883)
  • Monte Cristo and His Wife (1885)
  • Ma (1888)
  • The Rector's Secret (1892)
  • Haidee, Countess of Monte Cristo (teatro)(1902)
  • The Heart of the People (1908)

ANNE MCCAFFREY 

 Anne McCaffrey (nacida en Cambridge, Massachusetts, 1 de abril de 1926 - Wicklow, 21 de noviembre de 2011) fue una escritora estadounidense de novelas y relatos de fantasía y ciencia ficción, conocida principalmente por su saga Los jinetes de dragones de Pern. Fue la primera mujer en ganar un premio Hugo en 1968 (Compartido con Philip José Farmer) y obtuvo el premio Nébula por uno de los relatos que forman parte de su libro El vuelo del Dragón. En 2005 fue reconocida con el premio Gran maestra Damon Knight Memorial, otorgado por la Asociación de escritores de ciencia ficción y fantasía de Estados Unidos.







RALPH ELLISON 


Ralph Ellison (Oklahoma City, 1 de marzo de 1914 – Nueva York, 16 de abril de 1994) fue un escritor y docente. Amigo de Saul Bellow, Ellison es considerado uno de los novelistas estadounidenses más influyentes de la posguerra, sobre todo en la obra de Toni Morrison, Kurt Vonnegut y Joseph Heller, entre otros.

SU OBRA 


Su fama nació al publicarse su extensa novela El hombre invisible, aparecida en 1952 (Barcelona, Lumen, 1966). Invisible Man trata las relaciones de diferencia racial en Estados Unidos en el siglo XX. Por su única novela ganó el prestigioso premio National Book Award, en dicha categoría de ese año. Aunque se publicaron algunos ensayos y relatos breves en periódicos tras El hombre invisible, el nombre de Ralph Ellison está ligado a su novela más famosa.

Su segunda novela no estaba terminada cuando murió. Su casa padeció un incendio en donde perdió la totalidad del nuevo libro Juneteeth, por lo que comenzó a escribirla nuevamente. Sin embargo, tras la pancreatitis que detuvo su vida en 1994, sus herederos publicaron esa pieza también de considerable tamaño, Juneteenth en 1999, pero haciendo una recopilación de casi 400 páginas sobre las más de 2.000 que escribió a lo largo de 40 años.

jueves, 2 de octubre de 2014

EL REALISMO MÁGICO

El realismo mágico es un género meta-lingüístico y literario de mediados del siglo XX y se define como una preocupación estilística y el interés de mostrar lo irreal o extraño como algo cotidiano y común. No es una expresión literaria mágica, su finalidad no es suscitar emociones sino, más bien, expresarlas, y es, sobre todas las cosas, una actitud frente a la realidad.

El término fue inicialmente usado por un crítico de arte, el alemán Franz Roh, para describir una pintura que demostraba una realidad alterada y llegó al idioma español con la traducción en 1925 del libro Realismo mágico.


El realismo mágico comparte ciertas características con el realismo épico, como la pretensión de dar verosimilitud interna a lo fantástico e irreal, a diferencia de la actitud nihilista asumida originalmente por las vanguardias como el surrealismo.

El Realismo Mágico en la literatura Latinoamericana: 





Dentro de la corriente literaria latinoamericana del Realismo Mágico  esta  el  peruano Mario Vargas Llosa, considerado como uno de los novelistas más importantes de habla hispana, con sus fenómenos “La Casa Verde”, la segunda novela del autor, publicada en el año 1965, considerada como uno de sus mejores escritos, la cual tiene como escenarios a un lugar de la costa peruana Piura, y a una región Amazónica. También es muy destacable la novela “Pantaleón y las Visitadoras”, una de sus obras más famosas la cual se publicó en 1973, donde el protagonista, el capitán de ejército peruano Pantaleón Pantoja tiene como misión servir a sus soldados de una manera muy peculiar, a través de un servicio de “visitadoras”. 

De esta manera Vargas Llosa narra de manera muy entretenida la relación entre la prostitución y los militares. el mexicano Juan Rulfo, un autor cargado de temas de superstición, muertos, y demás leyendas urbanas. Otro representante del Realismo Mágico es el guatemalteco Miguel Ángel Asturias o hondureño Ernesto Bondy Reyes.

 El venezolano Arturo Uslar Pietro, el del chileno Fernando Lamberg, el de ecuatoriano José de la Cuadra (considerado por mucho como el mejor exponente del Realismo Mágico), el del ecuatoriano Pablo Palacio, el del argentino Jorge Luis Borges, el de la mexicana Laura Esquivel y el del chileno José Donoso.

 Es así que estos autores de letras cambiaron el mundo con su poderosa imaginación y deseos de hacer de la literatura un género que sobrepasa los límites del ingenio. Entre las novelas más populares y destacadas del Realismo Mágico encontramos a “Como agua para chocolate”, “Cien Años de Soledad”, “Crónica de una muerte anunciada”, “El amor en los tiempos de cólera”, “Pedro Páramo”, “El otoño del patriarca.