NIETZSCHE FRIEDRICH Y EL PORVENIR DE NUESTRAS ESCUELAS

Biografía

Nació el 15 de octubre de 1844, en Röcken, Prusia. Su padre, un ministro luterano, murió cuando él tenía 5 años, y fue educado por su madre en una casa donde vivían su abuela, dos tías y una hermana. 

Estudió filología clásica en las universidades de Bonn y Leipzig, y fue nombrado profesor de filología griega en la universidad de Basilea con tan sólo 24 años. Allí entabla amistad con Burckhardt y Overbeck. Su delicada salud (estuvo afectado toda su vida por su poca vista y sus constantes jaquecas) le obligó a retirarse en 1889. Al cabo de diez años sufrió una crisis nerviosa de la que nunca se recuperó. Murió en Weimar el 25 de agosto de 1900.

En su vida, tres etapas fundamentales fueron de  su pensamiento: Una primera, estética o romántica, influenciado por su amigo Richard Wagner. Las primeras preferencias de Nietzsche en el terreno de la filosofía girarán en torno al idealismo hegeliano, pero el pensador que en esos momentos influye en él con más fuerza será Arthur Schopenhauer.

Nietzsche ejerció mucha influencia sobre la literatura alemana, así como sobre la literatura europea y la teología. Sus conceptos han sido discutidos y ampliados por personalidades como los filósofos alemanes Karl Jaspers y Martin Heidegger, el filósofo judío alemán Martin Buber, el teólogo germano-estadounidense Paul Tillich, y los escritores franceses Albert Camus y Jean-Paul Sartre.

Conferencias de  el Porvenir de nuestras escuelas

Basándose, `como un augur, en las vísceras del pasado` para adivinar el futuro, estas conferencias escritas por Friedrich Nietzsche en 1872, a los veintisiete años, cuando era todavía profesor en Basilea, contienen algunas de las afirmaciones más radicales y revolucionarias contra el sistema de la cultura moderna jamás enunciadas:

Lo reflexivo, lo artístico y el reencuentro con lo clásico como vías para superar la pesadez de la modernidad son el eterno devenir que se repite en la vida en la construcción de los valores como algo indispensable en el desarrollo del ser a partir de la racionalidad que viene de unos artificios éticos que la misma sociedad se ha inventado.

Esos artificios han hecho parte de una cultura que se convierte en el intrumento formador del orden social, es decir, la guía para una convivencia que en ocasiones es difícil entre invidivuos diversos y multiculturales ya sea por su forma de vestir o actuar.Cuando el orden social se ve envuelto en un agitamiento surge la debilidad del hombre que lo lleva a abandonar la construcción moral que venía en su desarrollo en comunidad.

EL  TROPOS DEL HEROE TRÁGICO  ENTRE LA HISTORIA Y LA LITERATURA DE LEV TOLSTOI UN JHON  WOMACK

para entrar en contexto: Jhon   Steinbeck, Durante do estadia en México relata desde la literatura hacia la historia  Sobre Emilio Zapata Y La Revolucion Mexicana:

Este Texto Hace Referencia a las Obras de León Tostoi "Hadji Murat Donde relata la expansión y conquista   Rusa de Caucaso. Basándose en los Sucesos Que ocurrieron en 1851 En Esta región.

Resalta Bloom, "Los Grandes Textos Hijo del del siempre reescritura o revisionismo, y Sí funda Sobre Una Lectura Que abre Espacio Para El yo, o Actúa Parr reabrir viejas Obras a Nuestros recientes sufrimientos.

 El Texto sí Desarrolla apartir de   un  panorama social  Donde Sí resalta  un  Alto Nivel de cultura de masas,   especificamente de Donde Los   Jóvenes Tienen el mando; ademas  Exigencia  desde la Juventud  de Como Los Nuevos Lectores, Que Exigen Nuevos Textos y Obras   Para  hacer Crecimiento y desarrollo de la Historia a través de la literatura

 Las  narraciones Que tratan de la  Integración o de la desintegración del poder   y de la caída de Clases, del Movimiento De Una secta religiosa o de laun Estilo literario,  son relatos sociales.

LECTURA: EN BUSCA DE SILVA

José Asunción Silva  un poeta colombiano cuyas poesías lo llevaron a estar considerado como uno de los mejores de su época su particular y a veces criticado estilo donde dejaba ver su estado de ánimo plasmado en sus escritos lo hicieron consideras como un poeta posromántico y modernista uno de los mayores percusores de este movimiento literario aunque no alcanzo a llegar a la madurez debido a su pronta muerte.

Su forma de expresar sus sentimiento y lo que pensaba de los acontecimientos de su época hicieron despertar su imaginación para después escribir grandes poemas que lo hacen recordar aun en estos tiempos donde lo caracterizan lo dinámica de sus historias y principalmente el uso simbólico de la luz y la sombra en casi todos sus poemas.

LAS VOCES SILENCIOSAS

¡Oh voces silenciosas de los muertos!

Cuando la hora muda

y vestida de fúnebres crespones,

desfilar haga ante mis turbios ojos

sus fantasmas inciertos,

sus pálidas visiones...

¡Oh voces silenciosas de los muertos!

En la hora que aterra

no me llaméis hacia el pasado oscuro,

donde el camino de la vida cruza

los valles de la tierra.

¡Oh voces silenciosas de los muertos!

Llamadme hacia la altura

donde el camino de los astros corta

la gélida negrura;

hacia la playa donde el alma arriba,

llamadme entonces, voces silenciosas,

¡hacia arriba!... ¡hacia arriba!...

En el texto se explica a fondo  la intención y el significado que algunos de sus poemas tenían en especial para el mismo analizando al máximo cada frase que el  escribía para así por medio de sus poesías conocer mucho más del poeta silva

Se analizan varios poemas que tratan de diferentes temas como la naturaleza la niñez, el universo, la vida y la propia muerte no solo desglosando su perfil y estilo  literario si no q texto a texto descifrando la personalidad del poeta y su pensar sobre los anteriores temas mencionados de la vida.

Algunos de sus poemas analizados que dejaron ver sus pensamientos son por ejemplo:

• En el poema resurrecciones silva deja ver que para él, la vida y la muerte son solo una cadena cuyos eslabones son los momentos sucesivo de la existencia donde todo lo relacionado con la vida es luz mientras lo que hace alusión a la muerte lo atribuye a la sombra. 

RESURRECCIONES

Como Naturaleza

Cuna y sepulcro inmenso de las cosas,

El alma humana tiene ocultas fuerzas,

Silencios, luces, músicas y sombras,-

Sobre la eterna esencia,

Pasos instables de caducas formas,

Y senos ignorados

De la vida y la muerte se eslabonan.

Nacen follajes húmedos,

De cuerpos descompuestos en las fosas...

Adoraciones nuevas

De los altares en las aras rotas.

El poema crepúsculo se analiza sus pensamientos sobre la niñez y la etapa de transición que hay entre esta y la edad adulta.

CREPÚSCULO

En la tarde, en las horas del divino

crepúsculo sereno,

se pueblan de tinieblas los espacios

y las almas de sueños.

Sobre un fondo de tonos nacarados

la silueta del templo

las altas tapias del jardín antiguo

y los árboles negros,

cuyas ramas semejan un encaje

movidas por el viento

se destacan oscuras, melancólicas

como un extraño espectro!

En estas horas de solemne calma

vagan los pensamientos

y buscan a la sombra de lo ignoto

la quietud y el silencio.

Se recuerdan las caras adoradas

de los queridos muertos

que duermen para siempre en el sepulcro

y hace tanto no vemos...

Lee todo en: CREPÚSCULO - Poemas de José Asunción Silva http://www.poemas-del-alma.com/jose-asuncion-silva-crepusculo.htm#ixzz3JMShRncP

En general y a lo largo de este estudio que le hacen a varios de los más recordados ejemplares de la poesía Silvana notan que su principal arma a la hora de escribir poesía era crear un proceso fluido en el tiempo entre la creación, la disolución, la vida y la muerte con su estilo posromántico y su simbolismo al escribir y así descubrir mas quien era el poeta José asunción silva

ISMAELITO, MARTI Y EL MODERNISMO

Escuchemos algunos de sus poemas recitados por yamil cuéllar: 

Entre los poetas latinoamericanos del siglo XIX uno de los más destacados es José Martí, de cuyas poesías, incluso, se han valido muchos músicos para conquistar la fama.

Este poeta nació el 28 de enero de 1853 en La Habana y, pese a haber sufrido innumerables agravios (condenado a la cárcel y al posterior exilio), no renunció a sus ideas y utilizó la poesía como un medio para expresarse.

En su poesía puede notarse una fuerte tendencia al realismo y un claro rechazo a la estética propuesta por los amantes de la retórica. A través de versos limpios y directos, el poeta consiguió expresar sus ideas políticas, sus sentimientos amorosos e incluso su posición respecto a las religiones.

José Martí falleció el 19 de mayo de 1895 habiendo sido alcanzado por balas enemigas, cumpliendo como lo expresara en carta a un amigo, con su deber: defender a su patria.

Es importante señalar que toda su obra ha sido una fuente de inspiración para poetas posteriores y que es recordado al día de hoy como una de las figuras indelebles de la poesía latinoamericana de finales de 1800. Entre sus poemas más reconocidos pueden nombrarse: "Yo soy un hombre sincero", "Qué importa que tu puñal" y "Cultivo una rosa blanca".

Se celebró el centenario de Ismaelillo en 1882, el primer libro de poemas  de José Martí. Reconocer la importancia de Ismaelillo es   cuestionarse sí Martí  fue un precursor o iniciador del Modernismo. Pues, Martí merece admiración por dar valor (amor) a américa. Fecha inicial de la tendencia en la poesía, primera obra del modernismo.

Esta obra está compuesta por quince poemas que Martí escribe en medio de doble crisis doméstica y política, el que la tradición  critica identifica el origen de la modernidad literaria hispanoamericana. Reconocer la importancia de Ismaelillo es   cuestionarse sí Martí  fue un precursor o iniciador del Modernismo. Pues, Martí merece admiración por dar valor (amor) a américa. Fecha inicial de la tendencia en la poesía, primera obra del modernismo.

Ismaelillo no  fue un libro influyente, no fue lo suficientemente leído en su tiempo para que influyera en  la poesía hispanoamericana, fue una tradición  popular española. A  lo que el autor atribuye es que es importante aunque no lo haya sido para esa época y se refiere a la literatura “ la literatura no se mide con los procedimientos de la ciencia exacta. Los modelos de causa-efecto o de influencias  siempre resultan insuficientes.

A continuación un poema: 

  ¡Dolor! ¡Dolor! Eterna vida mía

¡Dolor! ¡Dolor! eterna vida mía,

Ser de mi ser, sin cuyo aliento muero!

* * *

Goce en buen hora espíritu mezquino

Al son del baile animador, y prenda

Su alma en las flores que el flotante lino

De mujeres bellísimas engasta:?

Goce en buen hora, y su cerebro encienda

En la rojiza lumbre de la incasta

Hoguera del deseo:?

Yo, ?embriagado de mis penas,? me devoro,

Y mis miserias lloro,

Y buitre de mí mismo me levanto,

Y me hiero y me curo con mi canto,

Buitre a la vez que altivo Prometeo.

Lee todo en: ¡Dolor! ¡Dolor! Eterna vida mía - Poemas de José Martí http://www.poemas-del-alma.com/dolor-dolor-eterna.htm#ixzz3JMIzan63

FÉLIX  MARTÍNEZ BONATI Y UNA REFLEXIÓN SOBRE LA HISTORICIDAD DE LA LITERATURA

Es uno de los pensadores más notables en el ámbito de la cultura académica en Chile. En el ámbito académico nacional, Martínez Bonati es contemporáneo al teórico y crítico literario Cedomil Goic, quien ha desarrollado un exhaustivo modelo generacional estructuralista para la interpretación y el análisis historiográfico de la literatura chilena. Asimismo, es reconocido como maestro de una generación de intelectuales que ha desarrollado y ampliado, críticamente, sus propuestas teóricas en torno a la ficción y la literatura.

Su vida intelectual al estudio de las humanidades en general y de la literatura en particular. Se le considera una figura precursora de la teoría literaria en Chile, e incluso, junto al mexicano Alfonso Reyes, ocupa un sitial fundacional respecto de la reflexión teórico-literaria en Latino-américa.

En la década de 1960, formuló su primera teoría estética sobre la obra literaria, que volcó en el libro La estructura de la obra literaria. Allí postula que, al estar la obra literaria construida a partir de un lenguaje imaginario, la situación comunicativa es imaginaria también en su totalidad. Su teoría dialoga activamente con el discurso estructural de los años cincuenta, por cuanto concede gran importancia a las aportaciones de la Lingüística. Asimismo, incorpora como base filosófica los planteamientos de la corriente fenomenológica expuestos por Edmund Husserl a principios del siglo XX, como lo manifiesta en su libro La concepción del lenguaje en la filosofía de Husserl.

Desarrolló su pensamiento teórico de manera progresiva y exhaustiva a través de publicaciones académicas en las diversas instituciones donde se desempeñó como docente. Su labor crítica y hermenéutica se ve reflejada en volúmenes como La agonía del pensamiento romántico, Las ideas estéticas de Schiller, El quijote y la poética de la novela y La ficción narrativa, su lógica y ontología.

Las obras poéticas tienen una función social un significado histórico. Literatura, como la cultura en  general, forma parte de la superestructura ideológica con que las clases sociales promueven sus intereses particulares dominando en cierto grado la conciencia colectiva.

Referirnos sobre literatura, las obras literarias aparecen como objetos perfectamente determinados, las diferencias de visión y opinión con respecto a ellas son consideradas como producto de mejores o peores órganos y esfuerzos de percepción individuales.

“La idea” de la historicidad de las significaciones sólo puede erigirse sobre el fundamento de un mundo común a las diversas épocas.-El hombre no tiene naturaleza, tiene historia. Entender la obra literaria como hecho histórico propone comprenderla como hecho a histórico (Aún si  es cultural, social).