REVISTAS QUE PROMUEVEN LA LITERATURA 

Los lectores de literatura juvenil ven cómo, poco a poco, además de proliferar blogs y redes sociales dedicados a su género favorito, también son cada vez más las revistas online y gratuitas que están a su disposición.

Gracias a ellas están al día de novedades editoriales y reseñas, mientras que también disfrutan de entrevistas a sus autores preferidos y descubren temas culturales de ayer y hoy con reportajes de lo más variado.

A continuación Te presento  revistas de este tipo, algunas recién llegadas y otras más veteranas: 

REVISTA BABAR

Babar es originariamente una revista impresa que nació en 1989 como una experiencia de animación a la lectura en el colegio Federico García Lorca de Arganda del Rey. Luego pasó a ser un portal especializado en literatura infantil y juvenil con difusión internacional.

pag web: http://revistababar.com/wp/

REVISTA IMAGINARIA

es una revista online sobre literatura infantil y juvenil, de aparición quincenal. Está dirigida a docentes, padres, bibliotecarios, escritores, ilustradores, especialistas, y a toda persona relacionada con los niños y la lectura. Originada en Buenos Aires, Argentina, se publica desde junio de 1999.

pag web: http://www.imaginaria.com.ar/

REVISTA DE LITERATURA

Dedicada especialmente a la literatura española, publica artículos de investigación literaria de carácter teórico general, crítico, histórico, erudito o documental.

pag web: http://revistadeliteratura.revistas.csic.es/index.php/revistadeliteratura

REVISTA PAPEL EN BLANCO

Literatura, críticas de libros, Internet y letras.

pag web: http://www.papelenblanco.com/

AUTORES

PAUL AUSTER

Escritor, guionista y director de cine estadounidense que figura entre los novelistas más influyentes del panorama literario actual. Los enigmáticos juegos y las laberínticas tramas encadenadas por el azar de su narrativa y su prosa despojada y elegante han marcado un nuevo punto de partida para la novela norteamericana.

Paul Auster se graduó en la Universidad de Columbia en 1970, donde estudió literatura francesa, italiana e inglesa. Tras un breve período en el que fue marino en un petrolero, viajó a Francia (1970-1974), donde vivió de la traducción de autores franceses como Mallarmé, Sartre y Simenon.

Ya de vuelta en su país, y radicado en Nueva York, publicó artículos de crítica literaria y recopilaciones de sus poemas. En 1976 apareció Squeeze Play (Jugada de presión), publicada bajo el seudónimo de Paul Benjamin; se trataba de una especie de novela negra que tuvo escasa repercusión. La muerte de su padre (ocurrida en 1979, al poco de haberse divorciado) cambió totalmente su situación personal, tanto en el aspecto material, ya que la herencia que recibió le aportó los medios para consagrarse por entero a la novela, como en lo literario, al actuar en Auster como un auténtico detonante.

 Algunas de sus principales obras son :

En 1980 apareció Espacios blancos, a la que siguieron, en 1982, The Random House Book of Twentieth Century French Poetry, antología de la poesía francesa contemporánea, El arte del hambre, recopilación de ensayos, y su primera novela, La invención de la soledad, en la que aparecen los temas del abandono, la miseria y la búsqueda del padre, que serían luego frecuentes en otros títulos de su producción.

Con el impulso de este libro inaugural, Auster escribió La trilogía de Nueva York, formada por Ciudad de cristal (1985), Fantasmas (1986) y La habitación cerrada (1986). En este deslumbrante esfuerzo el autor consiguió amalgamar sus diversas influencias literarias (Franz Kafka, Samuel Beckett, Miguel de Cervantes) en un juego de espejos en el que se incluye a sí mismo, haciendo una relectura posmoderna de la novela negra; la trilogía fue un clamoroso éxito, especialmente en Francia.

AUTORES NORTEAMERICANOS DEL SIGLO XX

JACOB RALPH ABARBANELL 

Jacob Ralph Abarbanell (6 de diciembre de 1852 - 9 de noviembre de 1922), fue un abogado, autor, y dramaturgo estadounidense de la ciudad Nueva York. Hijo de Rudolph Abarbanell y su esposa Rosalía. En 1872 Jacob Abarbanell comenzó el estudio de leyes en la universidad de la ciudad de Nueva York, y obtuvo el título de abogado en 1874 por la universidad de Columbia. Se casó con Cornelia L. Eaton, originaria Nueva Jersey, el 30 de junio de 1892. Ejerció su oficio de abogado desde 1875 hasta que su muerte. Publicó varias novelas, bajo los seudónimos de Ralph Royal, Paul Revere, y Harrigan & Hart.

Fue redactor del Golden Hours de 1898 a 1900 y después de 1901. Él escribió algunos cuentos por entregas y narraciones breves en publicaciones semanales, y publicó algunas traducciones el del alemán y francés. También fue creador de una de las varias continuaciones de la novela El conde de Montecristo. Su hogar hasta 1889 estaba en Nueva York, entonces hasta 1901 en la ciudad de Jersey, y después de eso en Brooklyn.

OBRAS

• My Father's Will (1881)
• All on Account of a Bracelet (1883)
• Monte Cristo and His Wife (1885)
• Ma (1888)
• The Rector's Secret (1892)
• Haidee, Countess of Monte Cristo (teatro)(1902)
• The Heart of the People (1908)

ANNE MCCAFFREY 

 Anne McCaffrey (nacida en Cambridge, Massachusetts, 1 de abril de 1926 - Wicklow, 21 de noviembre de 2011) fue una escritora estadounidense de novelas y relatos de fantasía y ciencia ficción, conocida principalmente por su saga Los jinetes de dragones de Pern. Fue la primera mujer en ganar un premio Hugo en 1968 (Compartido con Philip José Farmer) y obtuvo el premio Nébula por uno de los relatos que forman parte de su libro El vuelo del Dragón. En 2005 fue reconocida con el premio Gran maestra Damon Knight Memorial, otorgado por la Asociación de escritores de ciencia ficción y fantasía de Estados Unidos.

RALPH ELLISON 

Ralph Ellison (Oklahoma City, 1 de marzo de 1914 – Nueva York, 16 de abril de 1994) fue un escritor y docente. Amigo de Saul Bellow, Ellison es considerado uno de los novelistas estadounidenses más influyentes de la posguerra, sobre todo en la obra de Toni Morrison, Kurt Vonnegut y Joseph Heller, entre otros.

SU OBRA 

Su fama nació al publicarse su extensa novela El hombre invisible, aparecida en 1952 (Barcelona, Lumen, 1966). Invisible Man trata las relaciones de diferencia racial en Estados Unidos en el siglo XX. Por su única novela ganó el prestigioso premio National Book Award, en dicha categoría de ese año. Aunque se publicaron algunos ensayos y relatos breves en periódicos tras El hombre invisible, el nombre de Ralph Ellison está ligado a su novela más famosa.

Su segunda novela no estaba terminada cuando murió. Su casa padeció un incendio en donde perdió la totalidad del nuevo libro Juneteeth, por lo que comenzó a escribirla nuevamente. Sin embargo, tras la pancreatitis que detuvo su vida en 1994, sus herederos publicaron esa pieza también de considerable tamaño, Juneteenth en 1999, pero haciendo una recopilación de casi 400 páginas sobre las más de 2.000 que escribió a lo largo de 40 años.

EL REALISMO MÁGICO

El realismo mágico es un género meta-lingüístico y literario de mediados del siglo XX y se define como una preocupación estilística y el interés de mostrar lo irreal o extraño como algo cotidiano y común. No es una expresión literaria mágica, su finalidad no es suscitar emociones sino, más bien, expresarlas, y es, sobre todas las cosas, una actitud frente a la realidad.

El término fue inicialmente usado por un crítico de arte, el alemán Franz Roh, para describir una pintura que demostraba una realidad alterada y llegó al idioma español con la traducción en 1925 del libro Realismo mágico.

El realismo mágico comparte ciertas características con el realismo épico, como la pretensión de dar verosimilitud interna a lo fantástico e irreal, a diferencia de la actitud nihilista asumida originalmente por las vanguardias como el surrealismo.

El Realismo Mágico en la literatura Latinoamericana: 

Dentro de la corriente literaria latinoamericana del Realismo Mágico  esta  el  peruano Mario Vargas Llosa, considerado como uno de los novelistas más importantes de habla hispana, con sus fenómenos “La Casa Verde”, la segunda novela del autor, publicada en el año 1965, considerada como uno de sus mejores escritos, la cual tiene como escenarios a un lugar de la costa peruana Piura, y a una región Amazónica. También es muy destacable la novela “Pantaleón y las Visitadoras”, una de sus obras más famosas la cual se publicó en 1973, donde el protagonista, el capitán de ejército peruano Pantaleón Pantoja tiene como misión servir a sus soldados de una manera muy peculiar, a través de un servicio de “visitadoras”. 

De esta manera Vargas Llosa narra de manera muy entretenida la relación entre la prostitución y los militares. el mexicano Juan Rulfo, un autor cargado de temas de superstición, muertos, y demás leyendas urbanas. Otro representante del Realismo Mágico es el guatemalteco Miguel Ángel Asturias o hondureño Ernesto Bondy Reyes.

 El venezolano Arturo Uslar Pietro, el del chileno Fernando Lamberg, el de ecuatoriano José de la Cuadra (considerado por mucho como el mejor exponente del Realismo Mágico), el del ecuatoriano Pablo Palacio, el del argentino Jorge Luis Borges, el de la mexicana Laura Esquivel y el del chileno José Donoso.

 Es así que estos autores de letras cambiaron el mundo con su poderosa imaginación y deseos de hacer de la literatura un género que sobrepasa los límites del ingenio. Entre las novelas más populares y destacadas del Realismo Mágico encontramos a “Como agua para chocolate”, “Cien Años de Soledad”, “Crónica de una muerte anunciada”, “El amor en los tiempos de cólera”, “Pedro Páramo”, “El otoño del patriarca.

NIETZSCHE FRIEDRICH Y EL PORVENIR DE NUESTRAS ESCUELAS

Biografía

Nació el 15 de octubre de 1844, en Röcken, Prusia. Su padre, un ministro luterano, murió cuando él tenía 5 años, y fue educado por su madre en una casa donde vivían su abuela, dos tías y una hermana. 

Estudió filología clásica en las universidades de Bonn y Leipzig, y fue nombrado profesor de filología griega en la universidad de Basilea con tan sólo 24 años. Allí entabla amistad con Burckhardt y Overbeck. Su delicada salud (estuvo afectado toda su vida por su poca vista y sus constantes jaquecas) le obligó a retirarse en 1889. Al cabo de diez años sufrió una crisis nerviosa de la que nunca se recuperó. Murió en Weimar el 25 de agosto de 1900.

En su vida, tres etapas fundamentales fueron de  su pensamiento: Una primera, estética o romántica, influenciado por su amigo Richard Wagner. Las primeras preferencias de Nietzsche en el terreno de la filosofía girarán en torno al idealismo hegeliano, pero el pensador que en esos momentos influye en él con más fuerza será Arthur Schopenhauer.

Nietzsche ejerció mucha influencia sobre la literatura alemana, así como sobre la literatura europea y la teología. Sus conceptos han sido discutidos y ampliados por personalidades como los filósofos alemanes Karl Jaspers y Martin Heidegger, el filósofo judío alemán Martin Buber, el teólogo germano-estadounidense Paul Tillich, y los escritores franceses Albert Camus y Jean-Paul Sartre.

Conferencias de  el Porvenir de nuestras escuelas

Basándose, `como un augur, en las vísceras del pasado` para adivinar el futuro, estas conferencias escritas por Friedrich Nietzsche en 1872, a los veintisiete años, cuando era todavía profesor en Basilea, contienen algunas de las afirmaciones más radicales y revolucionarias contra el sistema de la cultura moderna jamás enunciadas:

Lo reflexivo, lo artístico y el reencuentro con lo clásico como vías para superar la pesadez de la modernidad son el eterno devenir que se repite en la vida en la construcción de los valores como algo indispensable en el desarrollo del ser a partir de la racionalidad que viene de unos artificios éticos que la misma sociedad se ha inventado.

Esos artificios han hecho parte de una cultura que se convierte en el intrumento formador del orden social, es decir, la guía para una convivencia que en ocasiones es difícil entre invidivuos diversos y multiculturales ya sea por su forma de vestir o actuar.Cuando el orden social se ve envuelto en un agitamiento surge la debilidad del hombre que lo lleva a abandonar la construcción moral que venía en su desarrollo en comunidad.

EL  TROPOS DEL HEROE TRÁGICO  ENTRE LA HISTORIA Y LA LITERATURA DE LEV TOLSTOI UN JHON  WOMACK

para entrar en contexto: Jhon   Steinbeck, Durante do estadia en México relata desde la literatura hacia la historia  Sobre Emilio Zapata Y La Revolucion Mexicana:

Este Texto Hace Referencia a las Obras de León Tostoi "Hadji Murat Donde relata la expansión y conquista   Rusa de Caucaso. Basándose en los Sucesos Que ocurrieron en 1851 En Esta región.

Resalta Bloom, "Los Grandes Textos Hijo del del siempre reescritura o revisionismo, y Sí funda Sobre Una Lectura Que abre Espacio Para El yo, o Actúa Parr reabrir viejas Obras a Nuestros recientes sufrimientos.

 El Texto sí Desarrolla apartir de   un  panorama social  Donde Sí resalta  un  Alto Nivel de cultura de masas,   especificamente de Donde Los   Jóvenes Tienen el mando; ademas  Exigencia  desde la Juventud  de Como Los Nuevos Lectores, Que Exigen Nuevos Textos y Obras   Para  hacer Crecimiento y desarrollo de la Historia a través de la literatura

 Las  narraciones Que tratan de la  Integración o de la desintegración del poder   y de la caída de Clases, del Movimiento De Una secta religiosa o de laun Estilo literario,  son relatos sociales.

LECTURA: EN BUSCA DE SILVA

José Asunción Silva  un poeta colombiano cuyas poesías lo llevaron a estar considerado como uno de los mejores de su época su particular y a veces criticado estilo donde dejaba ver su estado de ánimo plasmado en sus escritos lo hicieron consideras como un poeta posromántico y modernista uno de los mayores percusores de este movimiento literario aunque no alcanzo a llegar a la madurez debido a su pronta muerte.

Su forma de expresar sus sentimiento y lo que pensaba de los acontecimientos de su época hicieron despertar su imaginación para después escribir grandes poemas que lo hacen recordar aun en estos tiempos donde lo caracterizan lo dinámica de sus historias y principalmente el uso simbólico de la luz y la sombra en casi todos sus poemas.

LAS VOCES SILENCIOSAS

¡Oh voces silenciosas de los muertos!

Cuando la hora muda

y vestida de fúnebres crespones,

desfilar haga ante mis turbios ojos

sus fantasmas inciertos,

sus pálidas visiones...

¡Oh voces silenciosas de los muertos!

En la hora que aterra

no me llaméis hacia el pasado oscuro,

donde el camino de la vida cruza

los valles de la tierra.

¡Oh voces silenciosas de los muertos!

Llamadme hacia la altura

donde el camino de los astros corta

la gélida negrura;

hacia la playa donde el alma arriba,

llamadme entonces, voces silenciosas,

¡hacia arriba!... ¡hacia arriba!...

En el texto se explica a fondo  la intención y el significado que algunos de sus poemas tenían en especial para el mismo analizando al máximo cada frase que el  escribía para así por medio de sus poesías conocer mucho más del poeta silva

Se analizan varios poemas que tratan de diferentes temas como la naturaleza la niñez, el universo, la vida y la propia muerte no solo desglosando su perfil y estilo  literario si no q texto a texto descifrando la personalidad del poeta y su pensar sobre los anteriores temas mencionados de la vida.

Algunos de sus poemas analizados que dejaron ver sus pensamientos son por ejemplo:

• En el poema resurrecciones silva deja ver que para él, la vida y la muerte son solo una cadena cuyos eslabones son los momentos sucesivo de la existencia donde todo lo relacionado con la vida es luz mientras lo que hace alusión a la muerte lo atribuye a la sombra. 

RESURRECCIONES

Como Naturaleza

Cuna y sepulcro inmenso de las cosas,

El alma humana tiene ocultas fuerzas,

Silencios, luces, músicas y sombras,-

Sobre la eterna esencia,

Pasos instables de caducas formas,

Y senos ignorados

De la vida y la muerte se eslabonan.

Nacen follajes húmedos,

De cuerpos descompuestos en las fosas...

Adoraciones nuevas

De los altares en las aras rotas.

El poema crepúsculo se analiza sus pensamientos sobre la niñez y la etapa de transición que hay entre esta y la edad adulta.

CREPÚSCULO

En la tarde, en las horas del divino

crepúsculo sereno,

se pueblan de tinieblas los espacios

y las almas de sueños.

Sobre un fondo de tonos nacarados

la silueta del templo

las altas tapias del jardín antiguo

y los árboles negros,

cuyas ramas semejan un encaje

movidas por el viento

se destacan oscuras, melancólicas

como un extraño espectro!

En estas horas de solemne calma

vagan los pensamientos

y buscan a la sombra de lo ignoto

la quietud y el silencio.

Se recuerdan las caras adoradas

de los queridos muertos

que duermen para siempre en el sepulcro

y hace tanto no vemos...

Lee todo en: CREPÚSCULO - Poemas de José Asunción Silva http://www.poemas-del-alma.com/jose-asuncion-silva-crepusculo.htm#ixzz3JMShRncP

En general y a lo largo de este estudio que le hacen a varios de los más recordados ejemplares de la poesía Silvana notan que su principal arma a la hora de escribir poesía era crear un proceso fluido en el tiempo entre la creación, la disolución, la vida y la muerte con su estilo posromántico y su simbolismo al escribir y así descubrir mas quien era el poeta José asunción silva

ISMAELITO, MARTI Y EL MODERNISMO

Escuchemos algunos de sus poemas recitados por yamil cuéllar: 

Entre los poetas latinoamericanos del siglo XIX uno de los más destacados es José Martí, de cuyas poesías, incluso, se han valido muchos músicos para conquistar la fama.

Este poeta nació el 28 de enero de 1853 en La Habana y, pese a haber sufrido innumerables agravios (condenado a la cárcel y al posterior exilio), no renunció a sus ideas y utilizó la poesía como un medio para expresarse.

En su poesía puede notarse una fuerte tendencia al realismo y un claro rechazo a la estética propuesta por los amantes de la retórica. A través de versos limpios y directos, el poeta consiguió expresar sus ideas políticas, sus sentimientos amorosos e incluso su posición respecto a las religiones.

José Martí falleció el 19 de mayo de 1895 habiendo sido alcanzado por balas enemigas, cumpliendo como lo expresara en carta a un amigo, con su deber: defender a su patria.

Es importante señalar que toda su obra ha sido una fuente de inspiración para poetas posteriores y que es recordado al día de hoy como una de las figuras indelebles de la poesía latinoamericana de finales de 1800. Entre sus poemas más reconocidos pueden nombrarse: "Yo soy un hombre sincero", "Qué importa que tu puñal" y "Cultivo una rosa blanca".

Se celebró el centenario de Ismaelillo en 1882, el primer libro de poemas  de José Martí. Reconocer la importancia de Ismaelillo es   cuestionarse sí Martí  fue un precursor o iniciador del Modernismo. Pues, Martí merece admiración por dar valor (amor) a américa. Fecha inicial de la tendencia en la poesía, primera obra del modernismo.

Esta obra está compuesta por quince poemas que Martí escribe en medio de doble crisis doméstica y política, el que la tradición  critica identifica el origen de la modernidad literaria hispanoamericana. Reconocer la importancia de Ismaelillo es   cuestionarse sí Martí  fue un precursor o iniciador del Modernismo. Pues, Martí merece admiración por dar valor (amor) a américa. Fecha inicial de la tendencia en la poesía, primera obra del modernismo.

Ismaelillo no  fue un libro influyente, no fue lo suficientemente leído en su tiempo para que influyera en  la poesía hispanoamericana, fue una tradición  popular española. A  lo que el autor atribuye es que es importante aunque no lo haya sido para esa época y se refiere a la literatura “ la literatura no se mide con los procedimientos de la ciencia exacta. Los modelos de causa-efecto o de influencias  siempre resultan insuficientes.

A continuación un poema: 

  ¡Dolor! ¡Dolor! Eterna vida mía

¡Dolor! ¡Dolor! eterna vida mía,

Ser de mi ser, sin cuyo aliento muero!

* * *

Goce en buen hora espíritu mezquino

Al son del baile animador, y prenda

Su alma en las flores que el flotante lino

De mujeres bellísimas engasta:?

Goce en buen hora, y su cerebro encienda

En la rojiza lumbre de la incasta

Hoguera del deseo:?

Yo, ?embriagado de mis penas,? me devoro,

Y mis miserias lloro,

Y buitre de mí mismo me levanto,

Y me hiero y me curo con mi canto,

Buitre a la vez que altivo Prometeo.

Lee todo en: ¡Dolor! ¡Dolor! Eterna vida mía - Poemas de José Martí http://www.poemas-del-alma.com/dolor-dolor-eterna.htm#ixzz3JMIzan63

FÉLIX  MARTÍNEZ BONATI Y UNA REFLEXIÓN SOBRE LA HISTORICIDAD DE LA LITERATURA

Es uno de los pensadores más notables en el ámbito de la cultura académica en Chile. En el ámbito académico nacional, Martínez Bonati es contemporáneo al teórico y crítico literario Cedomil Goic, quien ha desarrollado un exhaustivo modelo generacional estructuralista para la interpretación y el análisis historiográfico de la literatura chilena. Asimismo, es reconocido como maestro de una generación de intelectuales que ha desarrollado y ampliado, críticamente, sus propuestas teóricas en torno a la ficción y la literatura.

Su vida intelectual al estudio de las humanidades en general y de la literatura en particular. Se le considera una figura precursora de la teoría literaria en Chile, e incluso, junto al mexicano Alfonso Reyes, ocupa un sitial fundacional respecto de la reflexión teórico-literaria en Latino-américa.

En la década de 1960, formuló su primera teoría estética sobre la obra literaria, que volcó en el libro La estructura de la obra literaria. Allí postula que, al estar la obra literaria construida a partir de un lenguaje imaginario, la situación comunicativa es imaginaria también en su totalidad. Su teoría dialoga activamente con el discurso estructural de los años cincuenta, por cuanto concede gran importancia a las aportaciones de la Lingüística. Asimismo, incorpora como base filosófica los planteamientos de la corriente fenomenológica expuestos por Edmund Husserl a principios del siglo XX, como lo manifiesta en su libro La concepción del lenguaje en la filosofía de Husserl.

Desarrolló su pensamiento teórico de manera progresiva y exhaustiva a través de publicaciones académicas en las diversas instituciones donde se desempeñó como docente. Su labor crítica y hermenéutica se ve reflejada en volúmenes como La agonía del pensamiento romántico, Las ideas estéticas de Schiller, El quijote y la poética de la novela y La ficción narrativa, su lógica y ontología.

Las obras poéticas tienen una función social un significado histórico. Literatura, como la cultura en  general, forma parte de la superestructura ideológica con que las clases sociales promueven sus intereses particulares dominando en cierto grado la conciencia colectiva.

Referirnos sobre literatura, las obras literarias aparecen como objetos perfectamente determinados, las diferencias de visión y opinión con respecto a ellas son consideradas como producto de mejores o peores órganos y esfuerzos de percepción individuales.

“La idea” de la historicidad de las significaciones sólo puede erigirse sobre el fundamento de un mundo común a las diversas épocas.-El hombre no tiene naturaleza, tiene historia. Entender la obra literaria como hecho histórico propone comprenderla como hecho a histórico (Aún si  es cultural, social).

EXISTENCIALISMO Y NATURALISMO 

la cuestión social en la literatura del realismo-naturalismo: Dos dramas de los mineros (Germinal, De Emile Zola; Teresa, De leopoldo Alas) el concepto de "cuestión social" surge desde la historia española del siglo XIX. la poética del realismo y naturalismo.

La sociedad consumidora con mentalidad  predominante de la burguesía, donde se presentaba  conflictos de personas menos favorecidas. En este momento histórico  donde se realizaban discursos y ensayos políticos la literatura de ficción solo aparece de manera muy esporádica o anecdótica, cuando no humorística,  además  aparecieron historias como cuentos, novelas y dramas   de los conflictos  que se vivieron  durante el siglo XIX.

Emile Zola es el padre y mayor representante del naturalismo. Los textos  en las letras españolas de este periodo constituyen a la llamada literatura “obrera”, ya que la producción literaria solo podía ser analizada, entendida y valorada dentro del movimiento obrero como vehículo de conciencia  y movilización, medio de difusión de ideas y consignas. Por lo tanto, permitió  que surgiera la poesía  Científica- anarquista y literatura teatral.

Émile Zola fue un escritor francés, considerado como el padre y el mayor representante del naturalismo. Tuvo un papel muy relevante en la revisión del proceso de Alfred Dreyfus, que le costó el exilio.

La literatura de este periodo se basó en hechos de movimientos sociales y no eran estéticamente llamativos por ser de destino obrero, algunos de sus representantes fueron Fernán Caballero y Palacio Valdés.Una de las principales novelas obreras es Peñas arriba, de Pereda que a Justo Vives” de Anselmo Lorenzo Polanquino.

 La Investigación  histórico-critica fue de relevancia porque marco la observación  y la atención de la forma de los textos en proceso literario español  porque se estudiaron textos y autores antiguos y se empleó el término “ ignorar” en su sentido más riguroso.

 En 1910 Hispanistas franceses Claire-Nicole Robín y Gérard Brey y participantes, procedentes de diferentes universidades  europeas, americanas presentaron  comunicaciones  que se ocupaban de  la actividad teatral  que el movimiento obrero suscrito en países como Francia, Alemania, Inglaterra, Irlanda, México etc.

 El teatro  Social Revolucionario español en los años de  cambio de siglo no tuvo mayor impacto, pero fue tomada por asociaciones, clubs y sindicatos obreros españoles, donde apareció  el investigador  Lily Livak, quien se hizo responsable de  destacar  a  Gerard Brey. La  dramaturgia  Obrerista más reconocida fue llamada la CUESTIÓN SOCIAL.

Dos principales representantes de la cuestión social  en el movimiento naturalista  En Francia son Emile Zosa y  Leopoldo Alas, porque ambos poseían una escritura basada en  Novela, cuento, ensayo y periodismo político, ya que coincidían en la literatura dramática también conocía como  la Cuestión social. Ambos autores utilizaban artículos de crítica teatral.

Leopoldo Alas y Ureña, también conocido por su seudónimo Clarín; Zamora, 1852-Oviedo, 1901 Novelista español.

te invito a vivir la experiencia del existencialismo 

POS-ROMANTICISMO 

Este es un movimiento cultural, intelectual y estético que surge después del romanticismo, durante la segunda mitad del siglo XIX. se presentó inicialmente en Francia, donde dio lugar el simbolismo y el  parsianismo  en literatura; se caracterizo por las artes literarias y musicales.

A continuación un video para conocer un poco mas de esta maravillosa época del post-romanticismo y sus autores mas influyentes:

las principales características fueron:

• la locura 
• la soledad 
• la aventura 
• lo intimo y familiar 
• el odio a la existencia  

sus principales enfoques fueron las novelas históricas y victoriosas, el teatro y la poesía un poco menos romántica que durante la época del romanticismo, ya que se centro más en las emociones que trasmite el poema.

En la literatura pos-romantisista, los escritores y artistas se revelan contra la forma de vida de los burgueses  y nace su espíritu inconformista que demanda la libertad.

El ROMANTICISMO

Se presentó en Inglaterra, Alemania  y España a finales  del siglo XVII  y mitad del siglo XVIII, como un movimiento revolucionario desde el arte. Sus principales características fueron Lo irreal, la naturaleza y la imaginación.

Este movimiento posee tres factores:

• Factores políticos: Los ideales románticos son incompatibles con  el absolutismo ilustrado.

• Factores Socio-económicos: Triunfos de la burguesía sobre las demás clases de grupo dirigente, adoptan una forma liberal sobre la ideología romántica.

• Factores Culturales: Desde la filosofía, el romanticismo procede del idealismo alemán. Orienta su atención hacia el Yo como  realidad primordial y absoluta.

La estética Romántica posee unos temas, personajes y formas estéticas muy concretas derivadas del individualismo y la ansiedad:

Exaltación del yo-Individualismo. Es anti racionalista y valora la expresión  de su subjetividad y de su conflicto interior, es decir sus sentimientos, emociones, pasiones y miedos.

El AMOR: El sentimiento máximo, en este movimiento se puede ver reflejado  como una fuerte pasión o  una dolora melancolía, donde la muerte también es protagonista.

La Naturaleza juega un papel importante, ya que cada presencia  y descripción de esta permite proyección de sentimientos.

Evasión del Sueño. El romántico elude la realidad y busca el sueño como un misterio de la vida misma como un estado poético

Sus principales géneros Literarios son:

·         La poesía: De Carácter lírico/sentimental e histórico/legendario

·         El teatro: El drama Romántico

·         La prosa: se divide en  manifestaciones como son  novela histórica, las leyendas, el costumbrismo.